乌飞兔走昼还夜这个有些晦涩的乐队名字，它像前两张专辑的音乐与歌词一样散部着迷雾与陷阱，“乌兔”其实是乌托邦（Utopian）的谐音——转瞬之间昼夜颠倒，乌托邦成梦魇（Daymare）。他们非常擅长塑造这种正邪难辨的浪漫，太阳与月亮，灵魂与肉体，骷髅头与玫瑰花等等，有如1970年代经典前卫摇滚的重生。 2015年底，蒙古族音乐人海青与前卫吉他手李星在上海决定启动一个前卫/迷幻摇滚乐计划，这个项目里他们希望可以对前卫摇滚这种曾被认为“过时”的经典摇滚美学进行更为深邃的探索，带入当代东方的语境。 2017年首张专辑《肉蛋蛋》以“海青”个人名义在大福唱片发行，由李星制作编曲。那些弥漫着蒙古东方旋律的前卫摇滚作品让国内的资深乐迷眼前一亮。 虾米音乐评选2007年至2017年百张最佳专辑；受邀参加了上海当代艺术博物馆1噸半实验音乐项目，北京Wetware潮潮音乐节；接受英国前卫杂志WIRE专访。 2018年10月参与德国前卫摇滚传奇乐队CAN主唱Damo Suzuki的中国首次巡演，并在这之后乐队前往日本进行巡演。 2019年10月第二张专辑《乌飞兔走昼还夜》以“海青”和“李星”的名义在小心唱片发行，随后正式确定乐队名字为专辑同名“乌飞兔走昼还夜” 2021年1月签约摩登天空。 海青的歌词一贯简洁又富有诗意，彷佛那些在草原上传诵了上千年的智慧，时常是一点点场景的白描，用寥寥几句勾勒出异托邦大时代变迁下的人世悲喜，平静的表面之下暗藏着深邃的解读。 器乐部分李星的编曲带来了强力又复杂的双吉他重复段落与鬼魅一般的管乐编排，从第一张专辑《肉蛋蛋》里大段落的自由即兴、先锋实验、噪音垃圾摇滚；到现在整体更趋于严谨的作曲编曲，声部上逻辑化的对位。 管乐手张梦的37簧笙使用也更加电气化，他为这种古老的东方乐器串接了两台吉他音箱，进而呈现出一种近似于电风琴的激烈的声响。 “乌飞兔走昼还夜”乐队的风格逐渐形成，延伸出繁芜的器乐演奏段落与不可思议的歌曲时间长度，也打造成一种根植于中国土壤的前卫摇滚之声。 乐队成员：人声/吉他：海青。 吉他：李星。 贝斯：勤峰。 管乐：张梦。 鼓：芦刚。